Neste post você confere o conceito de moda artesanal, como ele se alinha à práticas sustentáveis, além de dicas para investir no movimento e exemplos de marcas artesanais. Boa leitura!
O que é moda artesanal?
A moda artesanal é aquela que reconecta a produção de roupas e acessórios ao trabalho humano e manual. Tal movimento, ao imprimir identidade e raízes culturais às peças, também valoriza uma moda desacelerada, baseada nos principios do show fashion.
Técnicas como crochê, bordado, tricô e tingimento natural são alguns dos exemplos que fazem parte da tendência. A valorização de atividades manuais tanto na moda, além de outras áreas como a arquitetura — foi grande aposta nas semanadas de moda brasileira e mundiais, e por bons motivos.
Diante de um cenário da crise economica a moda que valoriza o trabalho manual, o toque e o sentimentalismo, se destaca muito. A banalização das produções massivas e aceleradas já não cria conexão com o consumidor.
Ao mesmo tempo, o handmade ( Significado do estilo handmade é que as peças sejam feitas a partir de um trabalho manual). envolve um senso de exclusividade e consciência. Afinal, nenhuma peça produzida pelas mãos de alguém será exatamente igual à outra. Além do mais, esse apreço pela desaceleração significa o respeito do tempo de quem trabalha e da natureza. Aqui, não há exploração de recursos, porque os produtos são produzidos em baixa escala.
Crochê, tricô e bordados são alguns dos pilares da moda artesanal que valorizam o trabalho manual e desacelerado.
Consequentemente, a moda artesanal sustenta um movimento pessoal, criativo, que promove identidade e valorização histórica em cada peça.
Pense bem: todos nós, em algum momento da vida, tivemos contato com bordados, tricôs e afins. Pode ter sido por meio de nossos avós, pais, conhecidos, ou até mesmo ao visitarmos cidades e culturas diferentes das nossas. O artesanato é uma arte milenar.
Moda artesanal e sustentabilidade.
Já mencionamos que o handmade respeita os processos naturais e desacelerados do trabalho humano e do meio ambiente. Portanto, estamos inevitavelmente falando de um movimento sustentável. No entanto, não para por aí.
O trabalho artesanal preconiza a criação de peças ricas em detalhes, únicas e duráveis. Trata-se de uma roupa feita para ser passada de geração a geração. Também está muito conectado à valorização das culturas indígenas, onde o trabalho manual e o artesanato são centrais e essenciais.
Em outras palavras, a moda artesanal acompanha o fluxo da natureza e expressa raízes culturais que foram banalizadas com a popularização do fast fashion.
Investimento em tecidos sustentáveis e de qualidade no desenvolvimento de peças duráveis, uso de fibras e tingimento natural, produção em baixa escala, tudo isso faz com que a moda artesanal também seja uma moda sustentável.
Como aderir?
Por mais que sua marca não seja focada em produção artesanal, é possível inseri-la em produtos e coleções. Dessa forma, você valoriza uma arte antiga e necessária, ao mesmo tempo que acompanha tendências do mercado.
Antes de mais nada, esteja atento aos processos. Se o significado da moda artesanal está no trabalho manual, valorize quem produz suas peças. Respeite o tempo que eles levam para produzi-las. Como mencionado anteriormente, o handmade é desacelerado e precisa ser assim. São essas características que imprimem a personalidade nas roupas, além da riqueza de detalhes.
Para inserir a moda artesanal em suas confecções, é preciso respeitar o tempo de produção manual e desacelerado, que resulta em uma peça rica em detalhes e personalidade.
Considere a utilização de recursos sustentáveis, como fibras recicladas e tingimento natural, seja na produção de roupas artesanais femininas, masculinas ou infantis. A valorização do trabalho artesanal está principalmente na compreensão de seus princípios e no respeito dos mesmos.